David Earle
David Earle a créé un vaste répertoire d'oeuvres de danse passionnées. Sa pièce Sacra Conversazione, chorégraphie exécutée sur la musique du Requiem de Mozart, l'a fait connaître sur tous les continents.
M. Earle a commencé sa formation en danse à cinq ans. Il a joué pendant onze ans à la Toronto Children's Players, compagnie dirigée par Dorothy Goulding. Sa formation en danse moderne a commencé sous la tutelle de Yone Kvietys, à Toronto. Par la suite, il a été boursier pendant deux ans à la Martha Graham School, à New York. Pendant son séjour dans la métropole, il a dansé avec la troupe Jose Limon Dance Company et a secondé Robert Cohan, du tout nouveau London Contemporary Dance Theatre. De retour à Toronto en 1968, il a collaboré, avec Patricia Beatty et Peter Randdazzo, à la fondation du Toronto Dance Theatre. Nommé directeur artistique unique de la compagnie en 1987, il a fait connaître à celle-ci ses deux premières saisons triomphales à New York et a organisé des tournées de la compagnie en Europe et en Asie.
Pendant ses trente années comme chorégraphe, M. David Earle a créé plus d'une centaine d'oeuvres, dont Sacra Conversazione, Baroque Suite, Atlantis, Boat River Moon, Dreamsend et Court of Miracles, oeuvre d'une soirée entière créée en collaboration avec James Kudelka. De concert avec M. Kudelka, M. Earle a aussi chorégraphié Dido and Aeneas, pour le Stratford Music Festival, et Scheherazade, pour Les Grands Ballets Canadiens. Court of Miracles a été présenté pendant dix saisons de Noël à Toronto et a été présenté en tournée au Canada et aux États-Unis.
Parmi les oeuvres chorégraphiques indépendantes de M. Earle, on compte notamment : Orpheus and Eurydice, dirigée par Bill Glassco pour le Guelph Spring Festival; Realm, commandée par Erik Bruhn pour le Ballet national du Canada; Cape Eternity, pour l'ouverture du Festival International de Toronto; et Sacra Conversazione et Cloud Garden, pour le Banff Festival of the Arts; Architecture for the Poor, pour le Ballet British-Columbia; Angels and Victories, pour le Polish Dance Theatre, présenté au World Music Days Festival, à Varsovie et au Endinburgh Festival, en 1992.
En 1979, M. Earle a lancé le programme de perfectionnement professionnel de la School of Toronto Dance Theatre. Parmi les établissements où il a enseigné, mentionnons l'Université du Québec à Montréal, l'École supérieure de danse du Québec, l'université Southern Methodist à Dallas (Texas), le Banff School of the Arts, l'université de New York, l'U.Q.A.M., et Danse Partout, à Québec. De plus, il a animé des ateliers estivaux à Victoria, en Colombie-Britannique, depuis six ans.
Les oeuvres de M. Earle ont été présentées à la télévision et au cinéma, dans Dance for Modern Times, de Moze Mossanen, et The Dancemakers. Il a chorégraphié La Valse dans un film sur la vie de Maurice Ravel, pour Rhombus Media, ainsi que Romeos and Juliets, oeuvre pour laquelle le Prix de la presse du Grand prix international de vidéo-danse de Sète et un prix Gémeau lui ont été décernés.
En 1987, il a reçu le Prix Clifford E. Lee, du Banff Festival for the Arts, et le Prix Dora Mavor Moore de la meilleure chorégraphie, pour Sunrise. En 1988, le Toronto Arts Award for Performing Arts a été attribué aux trois cofondateurs du Toronto Dance Theatre, M. Earle, Peter Randazzo et Patricia Beatty et, en mai 1994, M. Earle a reçu le Prix Jean-A.-Chalmers d'excellence en chorégraphie.
En 1996, M. Earle s'est rendu compte que « tout ce qui dure trop longtemps sans changer de forme peut se transformer en son contraire. » Il a alors quitté le Toronto Dance Theatre « pour préserver les valeurs qui me sont sacrées dans la vie et dans la danse. » Il a fondé Dancetheatre David Earle et, depuis, il a créé 27 nouvelles oeuvres, dont la plupart ont été commandées pour des représentations avec des musiciens comme le Penderecki String Quartet, The Kitchener/Waterloo Symphony, le compositeur Peter Hatch et le Tactus Vocal Ensemble.
Les locaux de la compagnie sont situés à Guelph, Ontario, et celle-ci offre une formation professionnelle selon la technique élaborée par M. Earle pendant ses 30 années d'enseignement à l'échelle nationale et internationale. Ses oeuvres sont présentées par de jeunes danseurs qui suivent une formation avec lui et par des artistes de la danse avec qui il a partagé sa carrière.
Il a reçu l'Ordre du Canada en 1996.